Малой, Сухой и Писатель. Чем сражал женщин Роман Карцев

Неказистый, но напористый, маленький, но смеющийся над своим ростом… Карцев был любимым артистом Высоцкого и Никулина.

В эпоху расцвета советской эстрады их воспринимали только парой — высокий и маленький. Роман Карцев и Виктор Ильченко. На сцене они парой исполняли миниатюры Жванецкого, доводя зал до рыданий. Вне сцены — крепко дружили. Ильченко ушёл первым. 

«Мы всегда играли в театр». Чем запомнился Роман Карцев

«Нееврейский» псевдоним

Роман Карцев по паспорту вообще-то Кац. Он родился 20 мая 1939 г. в Одессе в семье футболиста Аншеля Каца и контролёра ОТК Суры-Леи Фуксман. Окончив школу, Роман отправился трудиться на швейную фабрику наладчиком. Параллельно активно участвовал в работе драмкружка Дома культуры моряков. Очень быстро его пригласили в самодеятельный студенческий театр «Парнас-2» при Институте инженеров морского флота. Именно там и произошло судьбоносное для творческой карьеры знакомство Карцева с будущим бессменным партнёром Ильченко и писателем Михаилом Жванецким, написавшим впоследствии блестящие юмористические номера «Авас», «Раки» и др. В 1962 г. Роман был принят в Театр миниатюр Аркадия Райкина, который и посоветовал молодому человеку взять «нееврейский» псевдоним. Так на советской эстраде появился артист Роман Карцев.

«Нас было трое: по прозвищам Малой, Сухой и Писатель, — вспоминал в программе «Дежурный по стране» Михаил Жванецкий. — Малой был Рома, Сухой был Витя. Рома был самым талантливым, а я был среди нас самым пишущим. Вот, остался только пишущий… Мы всегда были вместе. Но с уходом из жизни Вити мы распались — оказывается, цементом был он. Я ушёл в самостоятельное плавание. Роме не всегда подходило то, что я писал, потому что он был «клоуном», комическим актёром, а я становился всё серьёзнее». 

Михаил Жванецкий: Жизнь коротка

В поклонниках у Карцева был сам Владимир Высоцкий. «Как-то мы с Ромой Карцевым и Витей должны были выступать на заводе «Прогмаш», — рассказывал «АиФ» Жванецкий. — Вдруг в зал вошли Володя Высоцкий и Марина Влади. Публика сдурела, ошалела — все встали и стали ходить, как в мавзолее, вокруг них. Пока Володя не встал и не сказал: «Граждане, товарищи, садитесь! Вы же пришли на концерт Жванецкого и Карцева. Пожалуйста, дайте нам возможность их послушать!». Все утихомирились и только тогда мы могли более или менее начать концерт. Володя и Марина слушали меня, Рому Карцева и Витю Ильченко очень внимательно. Рома с Высоцким потом встречались очень часто в поездках, на гастролях. Володя его обожал».

Серьёзный клоун

Десятки лет слава Карцева была феноменальной. В СССР выпускались пластинки с миниатюрами Жванецкого в исполнении Карцева, миллионы советских граждан записывали «с телевизора» на магнитофон эти выступления. Все миниатюры разбирались на цитаты, становились «ходячими анекдотами». 

А он был просто Юрик. Смешная и трагическая жизнь артиста Никулина

Карцев очень гордился, что Юрий Никулин на вопрос, кого он считает лучшим клоуном, ответил: «Карцев». Правда, сам Роман Андреевич всегда добавлял: «Я — клоун серьезный». 

Несмотря на скромную внешность, Карцев всегда девушкам нравился — брал, как говорил сам артист, юмором. Пугал он девушек лишь тем, что… сразу предлагал жениться. И сразу получал от ворот поворот: мол, ты ненормальный, видишь меня второй раз в жизни и уже руку и сердце предлагаешь. Но, когда 27-летний Карцев сделал предложение 17-летней танцовщице кордебалета Виктории Кассинской, она вдруг, в отличие от других дам, согласилась. Парню пришлось ждать 18-летия девушки, чтобы жениться официально. С супругой Карцев прожил всю жизнь, у них родилось двое детей. 

«Рост у Вики был 170 см, с каблуками получалось 180 см, а моя высота — 160 см — рассказывал в интервью артист. — Наверное, со стороны мы смотрелись забавно, но мне нравилось глядеть на нее снизу вверх». Более того, Карцев был не просто низким, но ещё и очень худым. Поэтому жена без труда его носила на руках, как признавался артист в интервью.  

Над ростом Карцев и Жванецкий шутили не раз. «Посмотрите какие личности: Рома Карцев, Саркози, Чаплин, Наполеон. Всё это народ мелкий, но какой крупный изнутри!», — шутил Жванецкий в эфире одной из программ. — Однажды мы с Ромой Карцевым в гостинице «Киевская», где мы жили в Ленинграде, вошли в лифт. Сзади крик женский: «Ой, мальчики, мальчики, подождите нас!». Мы придержали дверь открытой. И вошли четыре девушки. Как потом оказалось, в этой же гостинице остановилась сборная СССР по баскетболу. У нас было ощущение, что мы с Ромой лежим, а они стоят — вот где были наши носы… На уровне поясов. Но рост никогда не мешал нам пользоваться успехом у женщин. У маленьких мужчин интересный мир. Они же метра на полтора ближе к земле. С горизонтом у нас неважно, поэтому мы вынуждены проникают вглубь вещей. Поэтому женщин понимаем, как никто другой!».

В последние годы жизни артиста мучили проблемы со здоровьем. «Мой друг Рома Карцев оперировался в Израиле, а здесь в Москве потом разгребали всё, что там сделали», — делился Жванецкий. После операции Роман Андреевич признался, что никогда раньше так сильно не любил жизнь. В одном из своих последних интервью Роман Андреевич признался, что считает главной удачей свою семью. И радовался, что один раз в жизни пошел наперекор воле любимой мамы, которая требовала, чтобы сын женился только на еврейке. 

Источник.

Пьют, дерутся и хамят. Главные российские актеры-скандалисты

Почему жители Самары обиделись на Михаила Ефремова, за что Александр Панкратов-Черный просил прощения у пассажиров рейса Барнаул-Москва и с кем Никита Джигурда несколько раз чуть не подрался прямо на глазах у всей страны.

Некоторые актеры известны не только своей блистательной игрой и талантом, но и умением попадать в разные некрасивые ситуации. АиФ. ru рассказывает о людях, которые преуспели в этом деле с помощью алкоголя, нецензурной лексики и драк на глазах у всех. 

«У меня 6 плюсов — шесть детей». Михаил Ефремов в цифрах, фактах и женщинах

Михаил Ефремов

Когда жители Самары покупали билеты на постановку «Современника» «Не становись чужим» с Михаилом Ефремовым, мало кто мог предположить, что последний преподнесет им неприятный сюрприз за их же кровные. Билеты на спектакль московской труппы стоили недешево — цены доходили до 7 тысяч рублей. Что же получили самарцы за эти деньги? Сначала именитый актер не торопился с выходом на сцену, и зрителям пришлось прождать его чуть больше получаса, а когда Ефремов все же вышел к публике, многие решили, что заслуженный артист Российской Федерации пьян. Он очень тихо произносил свой текст и вел себя странно. Кто-то из сидящих в зале людей даже сделал ему замечание, выкрикнув с места — «Не слышно». Диалог с ним был у Ефремова коротким, да еще с элементами нецензурной брани: «Ну, выйди сюда, …., скажи отсюда! Ты может, беруши вытащишь? Да или нет? Еще кричать мне будет».
И хотя публика засмеялась и даже радостно зааплодировала на подобные выпады, после спектакля многие написали негативные комментарии в адрес актера и постановки в целом. Один из них за авторством местной актрисы Аллы Коровкиной цитировали все СМИ: «… он абсолютно пьяный вышел на сцену, путал текст, на просьбу зрителей говорить громче, так как ничего не слышно, радостно послал матом самарских зрителей и всю Самару, и весь спектакль возвращался к этому посланию. Люди, заплатившие от 4000 до 7000 рублей, были немножко обескуражены, но в зале был министр культуры, не моргнувший глазом, поэтому возмущаться было неудобно — ему-то все нравилось, по всей видимости. Отважные уходили толпами, терпеливые и любопытные ждали финала. Финал случился при опустевшем зале», — писала женщина. Сам же виновник всего этого переполоха, не моргнув глазом, утверждал, что зрители просто не поняли черную комедию Гарольда Пинтера, так сказать, «не догнали».

Александр Панкратов-Черный

69-летний актер отличился на рейсе Барнаул-Москва. Алтай народный артист России посетил в связи с гастролями, но отыграв спектакль, не смог вовремя выехать в столицу, поскольку его сняли с рейса. Ситуация со слов Панкратова-Черного выглядела абсолютно невинно: будучи пассажиром бизнес-класса он вежливо попросил у бортпроводника водки и воды без газа, однако получил отказ, более того молодой человек назвал его поведение неадекватным и даже вызвал полицию. Естественно, представители авиакомпании, на борту которой оказался Александр, описывали произошедшие события совсем иначе: актер с признаками алкогольного опьянения отказался предъявлять посадочный талон, самовольно прошел в салон воздушного судна и тут же попросил принести ему спиртные напитки, а затем начал нецензурно выражаться в адрес персонала. Логично, что после такого поведения его ждал серьезный разговор с представителями правопорядка.

Но прежде чем покинуть самолет, Панкратов-Черный успел продемонстрировать пассажирам настоящий мини-спектакль: «Я в бизнес-классе сто грамм водки попросил, мальчик, я не знаю, голубенький он или нет, сказал, что я неадекватно себя веду, что я пьяница и алкоголик, и просит задержать самолет. Я прошу у вас прощения. Пусть собирает подписи пассажиров, которые подтвердят, что Панкратов-Черный был в неадекватном состоянии. Я перед вами в адекватном состоянии, улетаю со своей родины, с Алтая в Москву, потом на Украину, в Донецк. Простите меня Христа ради, если я виноват», — проникновенно вещал артист. Вернувшись в столицу, он продолжил гнуть свою линию. Александр убеждал общественность, что в момент задержания был абсолютно трезвым. 

Виталий Абдулов

В фильмографии Виталия есть много хорошо известных нам картин и сериалов — «Чемпионы», «Молодежка», «Кадетство», «Ранетки» и т. д., однако в большинстве из них он появлялся в эпизодических ролях, поэтому зритель больше знает Абдулова в лицо, нежели по имени и фамилии. СМИ же вообще любят называть его «актер сериала „Солдаты“», именно такую формулировку многие из них использовали буквально в феврале этого года, когда опубликовали новость о «пьяном дебоше» в котором якобы был замешан Виталий. По сообщениям канала РЕН-ТВ актер пытался ворваться в одну из квартир своего дома, где проживала его 27-летняя соседка. Девушка в этот момент праздновала день рождения, и когда на пороге появился, по ее словам, «пьяный» артист, явно не собиралась с ним общаться и вызвала полицию. Стражи порядка забрали Абдулова, уже в отделении он сказал, что его избили, а конфликт произошел из-за того, что мужчина пытался утихомирить разбушевавшихся над ним соседей, которые устроили вечеринку и плавно перенесли ее из квартиры на лестничную клетку.

Конечно, в версию самого Виталия верится намного охотнее, кто из нас не сталкивался с неадекватными или слишком буйными соседями, однако тот же канал опубликовал видео, где Абдулов в разговоре с журналистом ведет себя довольно странно: «Я знаю, кто здесь живет, кто снимает квартиру, кто ее сдает, кому. Я все знаю. Завтра здесь будет все телевидение СССР», — утверждает он слегка заплетающимся языком, пытаясь объяснить суть конфликта. А когда журналист поправляет его и говорит, что Советского Союза больше не существует, актер резко встает и агрессивно добавляет: «Ты что, думаешь, что я шучу, что ли? Думаешь, я шучу?». После чего ролик обрывается. Если с такой же интонацией он общался со своей соседкой, неудивительно, что все это привело к скандалу. 

Никита Джигурда

Чтобы описать все «подвиги» актера, потребуется слишком много времени. В отличие от коллег он знаменит не своей любовью к спиртному, а своей любовью к рукоприкладству, которую не раз демонстрировал на федеральных каналах. От рук Джигурды страдали не только обычные эксперты вроде религиозного активиста Кирилла Фролова (с ним Никита не сошелся во взглядах по поводу известных женщин, любящих обнажаться перед камерой), но и птицы более высокого полета, например, Борис Корчевников. Правда, в этом случае никому из участников конфликта не пришлось ехать в больницу и снимать побои. Более того, после записи злополучной программы Джигурда еще не раз появлялся в студии «Прямого эфира», который тогда еще вел Борис. Стоит ли говорить, что все выпуски с участием этих двух мужчин были довольно эмоциональными, и слово «заткнись» на них звучало с завидной регулярностью.

Источник.

Во Франции умер певец Нильда Фернандез

Шансонье ушел из жизни в возрасте 61 года

Москва, 20 мая — АиФ-Москва.

Франко-испанский певец Нильда Фернандез скончался на юге Франции в возрасте 61 года, передает Agence France-Presse.

Согласно имеющейся информации, причиной смерти шансонье стала сердечная недостаточность.

«Автор, композитор, переводчик, Нильда посвятил всю свою жизнь творчеству. Он воплощал до самой глубины своей души фигуру артиста», — говорится в заявлении семьи Фернандеза, прославившегося как обладатель редкого мужского альта.

В рамках своей творческой карьеры он сотрудничал со многими артистами, среди которых Джейн Биркин, Жорж Мустаки, Мерседес Соса, Марина Росселл и другие.

С 2001 года Фернандез несколько лет прожил в России. За это время он записал совместные композиции с Борисом Моисеевым.

Источник.

Макконахи вручили школьный аттестат спустя 31 год после выпуска

Актер после окончания школы получил только обложку от документа

Москва, 19 мая — АиФ-Москва.

Актеру Мэттью Макконахи вручили аттестат об окончании старшей школы через 31 год после выпуска, пишет газета «Известия» со ссылкой на американские СМИ.

Не телом, а делом. Схема перезагрузки от Мэттью МакКонахи

Макконахи посетил школу в Лонгвью в штате Техас, где он учился, 17 мая. Его пригласили, чтобы он выступил перед выпускниками. После того, как актер произнес речь, ему торжественно вручили аттестат, за которым он раньше не пришел.

Дело в том, что в Америке принято вручать на торжествах по случаю окончания школы только обложку от документа. Предполагается, что за самим аттестатом выпускники должны прийти позже.

Как рассказал представитель школы, в которой когда-то учился голливудский актер, выпускник Макконахи не пришел за своим аттестатом.

Ранее Мэттью Макконахи возглавил рейтинг самых переоцененных актеров Голливуда.

Источник.

Солистку Spice Girls госпитализировали в связи с полной потерей зрения

По данным СМИ, еще 20 лет назад после лазерной операции Браун перестала видеть левым глазом

Москва, 19 мая — АиФ-Москва.

Газета The Sun сообщает о том, что участница британской группы Spice Girls Мелани Браун была госпитализирована в связи с полной потерей зрения.

По данным СМИ, певице 20 лет назад сделали лазерную операцию, после чего она перестала видеть левым глазом.

Любовь, депрессия и наркотики. Чем жили Spice Girls до воссоединения

Пару дней назад 43-летняя Браун пожаловалась на проблемы уже с правым глазом. Исполнительница обратилась за помощью в глазную клинику Moorfields Eye Hospital в Лондоне, пишет газета.

По словам источника, Браун чувствовала себя очень плохо и кричала, что ослепла. Остальные участницы Spice Girls и менеджеры очень переживали за нее, отметил собеседник издания.

Врачам удалось восстановить зрение певицы. Причину, по которой Браун перестала видеть, выяснить не удалось.

Источник.

Артист Сергей Колесников: «Главное в даче – фундамент»

Заслуженный артист РФ Сергей Колесников долгое время вёл программу «Фазенда», а недавно стал амбассадором производителя оборудования для сада. Дача для него – не пустой звук!

С возрастом хочется за город

Наталья Филиппова, «АиФ на Даче»: Вы 11 лет вели телепередачу «Фазенда», совместно с творческой группой дизайнеров и прорабов ремонтировали комнаты, проводили мастер-классы по посадке цветов и даже построили уборную в виде космического корабля. Улучшение быта способно укрепить семью?

Сергей Колесников: Конечно. К нам на дачу, расположенную в природном историческом заповеднике, городе Тарусе, часто приезжают дети с внуками, коллеги, друзья. Мы постоянно думаем о том, чтобы все комфортно отдохнули, нашли для себя уголочек сада и дома по интересам. Всю свою душу продолжаем вкладывать в строительство, совместно обсуждаем и планируем. Дача нам досталась в хорошем состоянии от родителей жены, но у совершенства нет предела. Например, недавно мы возвели просторную уютную беседку, где одновременно размещается сразу 30–40 человек. Пристроили к дому стеклянную веранду, а подвальное помещение превратили в мастерскую для жены. Маша работает художником-модельером, профессионально шьёт на заказ, пишет картины маслом, занимается декорированием интерьера, украсила дачу по своему вкусу и умению. Совместное приготовление еды, сервировка стола, обсуждение семейных планов за обедом и ужином сплачивают маленькую ячейку общества.

– Работа на стройке, уход за грядками способствуют становлению крепкого и сильного характера?

– Любой труд дисциплинирует личность и учит продуманно относиться к своему времени и затраченным усилиям. Знаю по себе, что в юном возрасте не всегда хочется на дачу. Больше влечёт шумный, кипящий движением город, безудержная суета, молодёжные тусовки. Кажется, что только там и есть жизнь, но развлечения эти хоть и ярки и энергичны, но при этом бессмысленны. И, лишь взрослея, человек понимает, что дороже маленького кусочка земли, где есть дом и тебя с радостью встретят близкие, ничего на свете нет. К тому же дача – гармоничное место единения с природой. Здесь много света, воздуха и тишины. Лучшие произведения именитых композиторов Петра Чайковского и Антонио Вивальди, вошедшие в золотую копилку мировой музыки, посвящены временам года. Весенний дождь бьёт по крыше, зашумели пчёлы в знойной тишине, распустились почки и цветы, дары осени налились янтарным светом, первый иней лёг на деревья – всё это есть в фортепианных циклах и скрипичных концертах классиков.

Любимые дачники

– Сергей Валентинович, а что вам больше всего нравилось делать во время съёмок телепередачи? Общаться с новой семьёй, на чьей даче запланирован ремонт, вчитываться в сценарий, смотреть на результат работы?

– Самое приятное – знакомиться с новыми людьми, узнавать историю возникновения светлых чувств, видеть плоды любви – детей, радоваться и сопереживать успехам и поражениям. Больше всего пришлись по душе откровенные и доброжелательные дачники, они сразу определяли фронт работ, говорили, что им нужно смастерить и в каком стиле исполнить. А ещё встречались благодарные люди, согласные на выполнение нами любого проекта, они с радостью принимали нашу работу. А вот другая категория – требовательные заказчики – тщательно оговаривали строительство сооружения, каждый штрих к улучшению ландшафтного дизайна и внимательно принимали проект, критикуя отдельные детали.

Певица Татьяна Сорокина: «Мы искали дом, в котором будет удобно детям»

– А в жизни вам пригодились эти знания?

– Понял, что самое главное при строительстве здания – возведение крепкого и прочного фундамента, обустройство систем коммуникаций, на которые не нужно жалеть никаких средств, применять только лучшие технологии. Причём мастера тоже должны быть самыми хорошими. Фундамент и коммуникации здания – это как скелет у человека: не будет хватать всего одной косточки – и всё, дом станет «инвалидом». Исправлять погрешности позже – себе дороже, до них уже не добраться, они спрятаны под метровым слоем земли. На следующем этапе возведения, когда дом даст усадку, можно принять участие в «стройке века», устанавливать окна, двери, настилать полы, заниматься внутренней отделкой.

– Как вы в семье сглаживаете острые углы бытовых проблем?

– С женой Машей вместе более тридцати лет. Семейная жизнь насыщена бесконечными компромиссами, но мы постоянно уступаем друг другу. А как же иначе? За эти годы родили и воспитали двух прекрасных сыновей – старшего, Александра, и младшего, Ивана. Младший сын пошёл по моим стопам, снимается в кинолентах, играет в театре, у него три дочки: Евдокия, Вера и Лиза. Мы с Машей гордимся нашими детьми и внуками.

Источник.

Пианист Юрий Розум: «Я всегда оставался русским человеком»


В интернет-магазине Paddler.ru вы можете купить весло sup для лодки таких производителей как Werner Paddles, AT (Adventure Technology), TNP, Double Dutch, Gala Sport, Harmony и Waterlogy. Богатый ассортимент представлен различными моделями лодочных весел для всех основных видов водной активности. В продаже имеются весла для каяков, байдарок и каноэ а также цевья и лопасти. Весла имеются в наличии и на заказ.


 

У Юрия Розума длиннейший список из почетных званий, наград, побед на престижных конкурсах, но главное, он один из самых востребованных пианистов в России и за рубежом. Он выходит на сцену более 300 раз в году.

Мы беседуем с ним накануне юбилейного вечера, который пройдет 29 мая 2019 года в Концертном зале «Зарядье». В этом году у него тройной юбилей — 65 лет, 45 лет очень непростой творческой деятельности и 15 лет благотворительному фонду, который он создал для поддержки молодых талантливых музыкантов.

«Я не был диссидентом, но и не скрывал своих убеждений»

Александр Мельников, АиФ.ru: Юрий Александрович, вам на роду было написано стать музыкантом. Ваш отец — знаменитый баритон, мама – известнейший дирижер, оба они — народные артисты. Перед вами были открыты все двери в музыкальном мире.

Юрий Розум: Я действительно рос в очень музыкальной семье. И с пяти с половиной лет, когда у меня открыли абсолютный слух, стал заниматься фортепиано. Но до 8 класса ЦМШ — Центральной музыкальной школы при консерватории, я практически не занимался, был жутким лентяем, и садился за рояль только за 1-2 дня перед экзаменом. Плелся в хвосте.

В 9 классе меня перевели в консерваторский класс к профессору Е.В.Малинину, чтобы он взял меня в ежовые рукавицы. В результате, забыл про двор, друзей, ушел с головой в музыку. У Евгения Васильевича я почувствовал радость владения инструментом. Многочасовые занятия были для меня кайфом. И за 3 года я нагнал и перегнал всех сверстников. В консерватории считался лучшим, и меня послали на престижный конкурс в Брюссель. Прошел отбор первым номером, на меня были все надежды. Победа в Брюсселе давала три года гастролей по лучшим залам мира. По сути, это уже состоявшаяся музыкальная карьера. И вдруг, меня внезапно сняли с конкурса, не выдали иностранный паспорт.

Советский пианист Эмиль Гилельс. Биография

— Почему так случилось?

— Из-за моих религиозных и политических убеждений. Я уже тогда был воцерковленным человеком, и почти все выходные ездил на исповедь в Троице-Сергиеву лавру. Читал политическую литературу, запрещенных писателей, русских философов – Соловьева, Бердяева, Булгакова. Я не был диссидентом, но и не скрывал своих убеждений, активно их высказывал. Конечно, были анонимки. Это и послужило причиной того, что меня не выпустили в Брюссель на конкурс. Даже мощного влияние моих родителей, очень уважаемых людей, с абсолютно коммунистической ориентацией, не хватило, чтобы перешибить машину КГБ. На долгие годы на мне было поставлено клеймо «невыездной». Они боялись, что я не вернусь оттуда.

«По сути, я оставался невыездным, меня выпускали только на конкурсы»

— И что было дальше?

— Из-за этого для меня даже была закрыта аспирантура. Пошел в армию, и она меня спасла. Во-первых, здесь мне дали хорошую характеристику и заручились перед КГБ в моей благонадежности. Армия поручилась за меня – что я вернусь. И во-вторых, мне дали рекомендацию на конкурс в Мадриде, без которой нельзя было участвовать в таких международных соревнованиях. Обычно это делала консерватория для своих студентов. Но после инцидента с Брюсселем, здесь не хотели за меня ручаться. А армия – поручилась. Ситуация получилась парадоксальная, вроде бы для меня, выросшего в музыкальной среде, любившего искренне музыку, консерватория, где я был свой, и где меня знали как облупленного, должна была бы дать рекомендацию. А армия, совершенно другой мир для меня, но рекомендацию мне дали именно здесь. В 1979 г поехал в Мадрид, стал лауреатом, хотя играл паршиво, это было сразу после полутора лет службы, где я почти не занимался.

Потом в 1980-м стал лауреатом конкурса в Барселоне, а в 1984-м – в Монреале. Но, по сути, я оставался невыездным, меня выпускали только на конкурсы. После победы на них мне предлагали десятки контрактов, но все импресарио получали ответы следующего типа: Юрий Розум занят, или Юрий Розум болен или, что он сейчас не хочет гастролировать.

«Лучший пианист на худших роялях»

— А чем вы были заняты в это время? 

— Я играл концерты в полях, санаториях, профилакториях – в качестве солиста областной филармонии. Все это были так называемые второстепенные концертные точки. Приходилось играть на инструментах с разбитыми клавишами. Мне тогда в шутку придумали титул «Лучший пианист на худших роялях». Но с другой стороны, в филармонии меня ценили, и в 33 года я стал самым молодым заслуженным артистом.

Денис Мацуев: «Футбол и музыка способны вылечить людей»

— Когда же ситуация изменилась?

— В 1990-е, когда открылись границы. Меня стали приглашать в Европу, Австралию. В США было много предложений. Но не в России. Тогда я и начал вкалывать, заниматься серьезно, надо было возрождаться – возвращать себя в профессию.

— Что значит возвращаться, качество вашей игры за эти годы так сильно пострадало?

— Конечно. Пианисту важна живая публика, он же не может положить свое творчество в стол, как композитор или писатель. Тогда был момент упадка, психологически было тяжело, я чувствовал, что начинаю терять профессию, над которой так долго бился. Ведь я её постигал 19 лет – 11 лет в ЦМШ, 5 лет в консерватории и 3 года в аспирантуре.

— Вы сильно жалеете об этих годах, когда не могли себя полностью реализовать? Вы же тогда потеряли более 10 лет.

— Неисповедимы пути Господни. Бог не посылает непосильных испытаний. И тогда, когда надо было мириться со своей невостребованностью, я очень пристально изучал жизнь, и никогда больше не получил бы такого опыта, если бы сразу стал выступать в лучших залах мира с сольными концертами. Тогда было очень много переживаний, много непонимания, порой наплевательского отношения. Через все это надо было пройти. Но теперь, когда я выхожу на сцену, мне есть о чем играть. В музыке надо воплощать свой жизненный и эмоциональный опыт. Иначе будет просто извлечение звуков. Нужно, чтобы в музыке душа говорила. И те переживания, через которые я проходил, а это были и надежды, и потуги, и огорчения, и любовь, и разочарования, были очень интенсивными. Неинтенсивной была только концертная жизнь.

«Полно нелюбимой музыки»

— А почему вы не остались за границей, вы же могли, были там более востребованным?

— Я мог там остаться с самого начала, как стал выезжать на первые конкурсы в Испанию и Канаду. И даже тогда, когда для профессионального роста было лучше остаться в Барселоне или Монреале, даже тогда я не мог помыслить остаться без связи с Россией, с родителями. Ведь в те годы это означало порвать все связи с родиной, с близкими. Я как человек, глубоко принадлежащий своей стране и своей вере, не мог это представить. А когда появилась свобода передвижения, эмиграция не имела никакого смысла. Я мог себе позволить жить за рубежом. И я не скрываю, что имею вид на жительство в Германии. Кстати, из-за этого даже случился казус. Я выступал в Ярославле, и на афише написали: «Юрий Розум, Германия». Я из-за этого такой скандал устроил.

Я всегда оставался русским человеком. Рахманинова спросили за рубежом, почему он не пишет новой музыки за границей, а только выступает как пианист. Он начал рассказывать, что нет времени, что концертный график очень плотный. А потом помолчал, и сказал, что уехав из России, потерял себя как художника, потерял свои корни, и ему ничего не остается, кроме выступлений. Сейчас смысла уезжать нет. Сколько уехавших возвращается, и среди них достойнейшие музыканты. У нас же свобода. И можно поехать куда угодно на гастроли. Это же не как в советские годы.

— Есть музыка, которую вы не любите, и никогда не будете исполнять?

— Полно нелюбимой музыки. Но имена композиторов наверно называть не стоит. Моя сфера – это все-таки романтика, музыка примерно до середины ХХ века. Все заканчивается Рахманиновым. Приглашаю читателей на юбилейный вечер, именно таких композиторов я там и буду исполнять. Если говорить о музыке второй половины ХХ века, то это уже не моя тема. Хотя в это время тоже создавались великие музыкальные шедевры, и некоторые из них мне очень нравятся.

Источник.

Мантра Киану Ривза. Известный актер, ставший мифом


Авиа произд. Покупайте билеты по всему миру оплатив банковской картой. Круглосуточная тех поддержка ответит на все вопросы


 

​В российском прокате идет боевик «Джон Уик 3», в котором главную роль сыграл Киану Ривз — Нео, Джонни-мнемоник и просто человек-мем.

На первый взгляд Киану Ривз ничем не отличается от многих и многих своих коллег по актерскому ремеслу. Его карьеру даже можно назвать неровной: в ней были и взлеты, и падения, кассовые хиты и фильмы, которые проходили совершенно незаметно. У Ривза, разумеется, имеется собственная звезда на Аллее славы в Голливуде, но при этом почти нет профессиональных наград: несколько побед на кинопремии MTV и премии «Выбор подростков», пожалуй, можно и не учитывать. Зато у него было шесть номинаций на «Золотую малину», которую дают за худшие достижения в кино. Но и тут Ривз смог отличиться: в 2015, после выхода первого «Джона Уика», с него хотели снять этот позор, но и тут он остался лишь в числе претендентов.

Выбери красную таблетку, Нео. Что сделало «Матрицу» культовым фильмом

При этом Киану Ривз нежно любим зрителями и, кажется, любим сам по себе, без привязки к какой-либо его роли, хотя без Нео из «Матрицы», Джонни-мнемоника или Джонни Юты, полицейского под прикрытием из «На гребне волны», образ актера вряд ли был бы полным и законченным. Но редко какой актер становится мемом («Грустный Киану»), и редко какой актер — если, конечно, это не убеленный сединами мэтр — удостаивается собственного фестиваля под названием KeanuCon. Пусть этот фестиваль и является локальным событием, проходящим в шотландском Глазго. Главное же ведь начать, а за чем-то международным дело не станет.

Грустный Киану в реальности и в Лего версии. pic.twitter.com/9TWNiquoZH

— Алексей Балаганский (@NightmareX) 3 апреля 2015 г.

Сознание Киану

Впрочем, следует признать, что мифологическим персонажем Киану Ривз стал задолго до KeanuCon-а и даже задолго до появления той фотографии, на которой он с грустным видом ел сэндвич на улице. Еще в девяностые в интернете появился сайт Общества Сознания Киану (Society for Keanu Consciousness) или Ки ануманду, как его назвали авторы. Сайт, конечно, сейчас доступен только в архиве, но на его страницах указывается, что Ривз является «главным символом просвещения и мира в этом столетии».

По мнению адептов этого общества, для достижения кармического равновесия, мировой гармонии и века мира и просветления достаточно делать две вещи: изучать роли Киану Ривза и регулярно произносить мантру «No Way». Причем мантру следовало произносить именно так, как это делает сам актер в комедии 1989 года «Невероятные приключения Билла и Теда» (там Ривз играл Теда).

Судя по всему, у этого общества ничего не вышло, хотя с середины девяностых (судя по дизайну, сайт был создан примерно тогда) фильмография Киану пополнилась знаковыми работами вроде ролей в «Матрице», триллере «Константин: Повелитель тьмы» и фильме «День, когда Земля остановилась».

Но вообще имеет смысл признать, что Ривз в некотором роде сам расстроил своих поклонников. Конечно, Нео из «Матрицы» — персонаж культовый, но после него актер (возможно, из-за гибели своей гражданской жены в 2001 году) немного подзапустил свою карьеру. К 2010-м годам он подошел не в лучшей форме, и его начали понемногу списывать со счетов. И, возможно, списали бы, если бы не интернет-мемы, судебные тяжбы с папарацци (кстати, выигранные актером) и несколько городских легенд. По одной из них, например, актер раздал большую часть своего гонорара за «Матрицу» и продолжения ($80 млн из $114 млн); этого, конечно, не было. Но на собственное 50-летие Ривз подготовил хороший подарок себе и своим фанатам: сыграл главную роль в боевике «Джон Уик».

Роли-убийцы. Роковые фильмы известных актёров

Что за «Джон Уик»?

Боевик про месть поставил каскадер и дублер Киану Ривза в «Матрице» Чад Стахелски, ему помогал еще один каскадер и постановщик трюков Дэвид Литч. Главный герой картины — бывший наемный убийца, который бросил опасное ремесло ради жены. Но супруга умирает, оставив мужу щенка, который становится для Уика всем: он ухаживает за ним и даже катает его на раритетной машине. Эта машина приглянулась сыну главаря русской мафии в Нью-Йорке, тот вломился к Джону в дом и убил щенка, а автомобиль забрал. Уик когда-то тесно сотрудничал с его отцом, но всё равно решает отомстить — и в ходе мести убивает почти всех русских бандитов. И заводит нового щенка.

Сборы картины воображение не поражали ($88,7 млн), но они в четыре раза превысили бюджет, а отзывы критиков и зрителей были восторженными. В рецензиях писали, что «Джон Уик» показал, кто на самом деле является настоящей звездой боевиков нашего времени (конечно, Киану Ривз), а заодно осторожно радовались тому, что актер вернулся к хорошим ролям.

Такой успех следовало развивать, и в 2016 году вышла вторая часть «Джона Уика», в которой главный герой сумел помириться с русской мафией, но поссорился с неаполитанской Каморрой. Снова стрельба, горы трупов, раны и неплохие кассовые сборы, которые оказались даже лучше, чем у первой части ($171 млн), хотя и бюджет подрос ($40 млн). Финал фильма был открытым и прямо намекал на то, что в третьей части Джону Уику предстоит спасаться от целой толпы наемных убийц. Отзывы на третью часть, кстати, в целом положительные (85% «свежести» на Rotten Tomatoes), а общемировые сборы ожидаются как минимум на уровне второго фильма.

Источник.

«Евровидение» с нами. Сергей Лазарев вышел в финал конкурса


Купити авіаквитки по всьому світу. Авіаперельоти — це відмінна альтернатива залізничному або автомобільному транспорту. Подорож на літаку відрізняється швидкістю пересування, комфортом, високим рівнем сервісу. Якщо ви обмежені в часі, найкращим рішенням буде придбати авіаквитки.


 

Определились все финалисты музыкального конкурса «Евровидение 2019» – среди них и представляющий Россию певец Сергей Лазарев.

У российских зрителей «Евровидения» тот полуфинал, в котором выступает наш исполнитель, всегда вызывает повышенный интерес – причем как бы не больший, чем финал, исход которого, пожалуй, не так интересен. Так что сразу успокоим тех, кто волновался, что шоу этого года может закончиться для Сергея Лазарева слишком быстро.

В финал Лазарев прошел, да и смотрелся на фоне остальных участников довольно хорошо. Собственно, это, наверное, и главное – нашим зрителям и победа не нужна, достаточно того, чтобы российский представитель смотрелся достойно. С этим Лазарев справился – впрочем, кто бы сомневался.

В своем номере Лазарев использовал сразу несколько экранов, на которых был он же – и временами казалось, что на сцене сразу несколько Лазаревых. Иногда он сам оказывался на одном и экранов, пропадая со сцены. Исполнение было на очень высоком уровне – но это мы и так знали по его выступлению на «Евровидении-2016», когда ему победить, увы, не удалось.

Кроме Лазарева, в финал «Евровидения-2019» из второго полуфинала вышли исполнители из Северной Македонии, Нидерландов, Албании, Швеции, Азербайджана, Дании, Норвегии, Швейцарии и Мальты

Отметим, что второй полуфинал этого конкурса получился соревнованием вокалистов – кто лучше спел, тот и прошел дальше. Исключения, пожалуй, были, но они оказались не столь заметны на фоне действительно сильных исполнителей. Например, удивила Тамара Тодевска из Северной Македонии, которая представила неожиданно мощную песню «Proud», которая вполне достойна финала.

Выход Джона Лундвика из Швеции, Чингиза из Азербайджана и Дункана Лоуренса из Нидерландов, напротив, удивления не вызывает – они входят в число фаворитов конкурса, занимают высокие места в рейтинге букмекеров, и вряд ли эта ситуация изменится к финалу.

Без фаворитов и Украины. Кто стал финалистом «Евровидения-2019»

Leonora из Дании представила очень простую, но милую песенку «Love Is Forever», которую она спела, сидя с бэк-вокалистками на огромном стуле. И хорошо, что эта певица добралась до финала, поскольку обычно простые и милые песенки редко выходят из полуфиналов и еще реже побеждают в «Евровидении».

Успех албанской певицы Йониды Маличи российские ведущие объяснили тем, что за неё голосовала албанская диаспора во всем мире. Для большинства зрителей содержание ее песни, правда, осталось загадкой, потому что пела Йонида на родном языке. А вот норвежцы приятно удивили – трио KEiiNO в песне «Spirit in the Sky» очень грамотно пользовалось всеми имеющимися в его распоряжении голосами – одним женским и двумя мужскими. Что-то подобное, пожалуй, могло звучать тысячу лет назад на пирах вернувшихся из походов викингов.

Ну а швейцарец Лука Хенни просто показал, что умеет и петь, и танцевать – для прохода в финал этого оказалось достаточно.

Фавориты «Евровидения 2019». С кем конкурирует Сергей Лазарев

Вообще, букмекеры, определившие на первые пять строчек своего рейтинга сразу пять мужчин-певцов, кажется, снова сумели угадать тенденцию. Певицы или группы в двух полуфиналах так и не сумели показать что-то выдающееся – у них были простые номера и/или не очень выразительные песни. А вот певцы выделились – и сложными, эффектными номерами, использующими павильон №2 Центра выставок в Тель-Авиве, и очень качественным музыкальным материалом. Сами композиции, возможно, и не дотягивают до гордого звания хитов, но в рамках «Евровидения» они действительно выделяются.

Напомним, что первый полуфинал конкурса этого года состоялся во вторник, 14 мая. Из него в финал прошли представители Греции, Белоруссии, Сербии, Кипра, Эстонии, Чехии, Австралии, Исландии, Сан-Марино и Словении.

Финал «Евровидения-2019» пройдет вечером в субботу, 18 мая. Помимо двадцати музыкантов, прошедших через сито полуфинальных отборов, в нем выступят исполнители из Германии, Испании, Италии, Франции и Великобритании, а также представитель страны-хозяйки – Израиля. Кроме того, во время финала состоится выступление знаменитой Мадонны – гостя этого «Евровидения».

  • © Reuters
  • © Reuters
  • © Reuters
  • © www.globallookpress.com
  • © www.globallookpress.com
  • © www.globallookpress.com
  • © www.globallookpress.com
  • © www.globallookpress.com
  • © www.globallookpress.com
  • © Reuters
  • © www.globallookpress.com
  • © www.globallookpress.com
  • © www.globallookpress.com
  • © Reuters
  • © www.globallookpress.com
  • © www.globallookpress.com
  • © www.globallookpress.com
  • © www.globallookpress.com
  • © www.globallookpress.com
  • © www.globallookpress.com
  • © Reuters
  • © Reuters
  • © Reuters
  • © Reuters
  • © Reuters
  • © www.globallookpress.com

Источник.

Динозавры эфира. Телеведущие, надолго задержавшиеся в одной передаче

Почему Леониду Якубовичу пришлось оправдываться за зрителей, которые съели его угощения, какую привычку Владимира Ворошилова перенял Борис Крюк и как Петр Кулешов стал ведущим «Своей игры», рассказывает АиФ.ru.

АиФ.ru — о людях, которые ведут одну и ту же передачу 10, 15 и почти 30 лет и до сих пор остаются любимцами публики, а главное, им нравится то, чем они занимаются.

Петр Кулешов

Проект: «Своя игра»

Стаж: с 1994 года и по настоящее время

В этом году «Своя игра» отмечает 25-летний юбилей. И, хотя данный проект ассоциируется у нас именно с Петром Кулешовым, телеведущий занял свой пост далеко не сразу. Первые 12 пилотных выпусков по очереди провели члены клуба «Что? Где? Когда?»: Борис Бурда, Сергей Царьков и Владимир Белкин. Но продюсеры были недовольны полученным результатом и в срочном порядке начали искать достойную замену этой троице. В день, когда проходил кастинг, Петр Кулешов пришел к Александру Гуревичу, чтобы попросить его о работе, и ему тут же предложили принять участие в пробах, которые он успешно прошел. После этого и настал звездный час Кулешова. Хотя сам Петр Борисович явно так не считает и как-то назвал себя «говорящей деталью программы „Своя игра“». А в одном из интервью признался, что за годы телевизионной карьеры успел купить лишь 20-метровую квартиру и живет довольно скромно.

Вассерман и Ко. Сильнейшие участники в истории «Своей игры»

Любопытно, что все это время ведущий работает без помощи наушника, и хотя ему не раз предлагали компьютеризировать рабочее место, он отказывался: «У меня все устроено точно так же, как в 1994 году: 91 карточка с вопросами. За столько лет я как-то надрессировался вытаскивать нужную из них», – рассказывал Петр Борисович в программе «Вечерний Ургант», на которой присутствовал по случаю своего 50-летнего юбилея.

В ноябре 2012 года телеканал НТВ планировал приостановить выпуск программы, контракт со «Студией 2В», которая работает над проектом, не был продлен. Но после многочисленной критики было принято решение оставить «Свою игру» в эфире.    

Естественно, Кулешова не раз спрашивали о том, как ему не надоело так много лет вести один и тот же проект. Однако телеведущий признавался, что, поскольку передачи снимаются блоками, у него нет «усталости от бесконечного процесса».

Вне программы: Кулешов преподает и занимается начиткой аудиокниг. Сам он по поводу занятости за пределами «Своей игры» шутит: «Играю на похоронах и танцах».

Леонид Якубович

Проект: «Поле чудес»

Стаж: с 1991 года и по настоящее время

Первоначально телеведущим этой программы-долгожителя был Владислав Листьев. Но, когда на горизонте появился проект «Тема», Листьев снял с себя полномочия и нашел замену в лице Леонида Аркадьевича. Тот далеко не сразу вписался в формат и первое время даже хотел уйти, однако в итоге остался, и вот уже почти тридцать лет мы можем видеть Якубовича каждую пятницу на своих экранах.

Последний парад СССР. Каким был мир в день премьеры «Поля Чудес»

С игроками, которые приходят в студию, ведущий знакомится буквально за минуту до начала записи, дает им небольшой инструктаж и один ценный совет: «Я им всегда говорю: „Ребята, я попросил бы вас слово „играть“ засунуть себе куда-нибудь… Возьмем концепцию с другой стороны. XXI век на дворе. Девять взрослых человек с образованием полтора или два часа всерьез на глазах у всей страны по буквам угадывают слово. Это диагноз. Это шизофрения. Что вы, ребята?! Не об этом разговор! Бросьте дурака валять. Вы же не за этим приехали. Вас кто-нибудь живым и здоровым увидит на экране — все, человек будет пить до утра! А не дай Бог вы привет передадите — это обморок“», — откровенничал Леонид Аркадьевич в программе «Сегодня вечером». Эти слова ведущего вызвали неоднозначную реакцию преданных зрителей «Поля чудес», но Якубовичу не привыкать, за столько лет на проекте происходило и до сих пор происходит много других громких историй. Взять хотя бы видеоролик, после появления которого в интернете вся страна узнала, какая судьба ждет привезенную участниками еду. Ее в конце записи с огромным энтузиазмом разбирают зрители. Кстати, сам телеведущий не видит в этом ничего ужасного, ведь, по его словам, «на Руси-матушке принято испокон веков хлебосольство и гостеприимство» и «Поле чудес» эту традицию не нарушает.

Вне программы: Леонид Аркадьевич не только телеведущий, он еще актер, продюсер и сценарист. В этом году его можно было увидеть в фильме «Счастье — это…».

Александр Гуревич

Проект: «Сто к одному»

Стаж: с 1995 года и по настоящее время

В послужном списке Гуревича множество проектов, но даже передача «Устами младенца», которую он вел около 8 лет, не может соперничать с шоу «Сто к одному». Там он блистает с 1995 года! В чем секрет долголетия телеигры, сказать сложно, но она пришлась по душе не только зрителям, но и жюри ТЭФИ: программа не раз выходила в финал российской национальной телевизионной премии.

За более чем двадцать лет формат «Сто к одному» остается неизменным, даже студия не особо преобразилась с девяностых. Но, видимо, для настоящих фанатов передачи все это не имеет значения. Им нравится наблюдать за тем, как, например, команда айтишников из Рязани одерживает оглушительную победу над поварами из Костромы. А все потому, что они-то знают, какое насекомое больнее всех кусается,  что люди пытаются уберечь в ветреную погоду, почему супруги поехали в отпуск в разное время, а также ответы на другие странные вопросы.

Вне программы: Гуревичу всегда удавалось совмещать «Сто к одному» с другими достойными проектами на отечественном телевидении. Из последних запомнившихся зрителям программ можно выделить  «Удивительных людей» и «Синюю птицу».    

Борис Крюк

Проект: «Что? Где? Когда?»

Стаж: с 2001 года и по настоящее время

Борис Крюк начал вести «Что? Где? Когда?» после смерти основателя передачи Владимира Ворошилова. Однако с этим проектом он связан со школы, поскольку его мама Наталия Стеценко была редактором и соавтором интеллектуальной игры. В восемь лет он написал свой первый вопрос про шахматы для дебютного выпуска программы и смог выиграть книгу, поскольку знатоки на него так и не ответили. Когда Борису было 19 лет, с его подачи Ворошилов ввел новое правило: проигравшая команда покидает клуб навсегда. А после того, как молодой человек окончил вуз, Владимир Яковлевич предложил ему работать в «Что? Где? Когда?» на должности ассистента режиссера. По признанию Крюка, первые три года на этой позиции были для него самыми тяжелыми. Зато после такой суровой школы он легко вписался в программу, ведь знал весь процесс от и до. И все же есть моменты, которые и сегодня являются для него настоящим испытанием: это последний час до эфира, когда зал начинает собираться и ведущему нечего делать, поскольку репетиция уже закончена. «Я хожу и всем сообщаю, что сейчас уйду отсюда!» — откровенничал он в одном интервью. Любопытно, что Крюк до сих пор записывает все вопросы для знатоков от руки и непременно — цветными фломастерами. Эту привычку Борис перенял у Ворошилова и остается верным ей уже много лет.

Вне программы: Телеведущий является первым заместителем генерального директора телекомпании «Игра-ТВ», где пост директора занимает его мать Наталия Стеценко, а также вице-президентом Международной ассоциации клубов «Что? Где? Когда?».

Источник.